Entrega Final - Transposición.

FONDO

Transposición de Lars Von Trier. Por Diaz Cortez, Fochtman y Failla

Instalación Von Trier

 Relacionándolo metafóricamente con la obra, el árbol interior representa la mujer en su estado de naturaleza, dos elementos que el director se encarga de amalgamar casi de manera constante en muchas de sus películas.

Esta elección también implica la fortaleza que estos elementos representan, porque la mujer en la obra de Lars Von Trier soporta diferentes tormentos con una estoicidad que mantiene hasta el final de las películas, incluso hasta el final de sus vidas, así como la naturaleza bajo su forma de árbol echa raíces, se afirma a la tierra, y es capaz de resurgir, incluso cuando sus ramas son mutiladas.

 

  Ademas, el árbol elegido cuenta con dos aspectos, ramas secas por un lado y por el otro, hojas verdes, vivas, florecientes, es decir, queda en manifiesto que la naturaleza nos ofrece en si misma la mas clara dualidad perteneciente a dos extremos opuestos: el nacimiento y la muerte: con ella creemos que es valida la representación de las dos clases de mujeres que el director elige mostrarnos: la mujer sumisa y la mujer que se revela/rebela.

  La primera clase no hará mas que afianzarse en los valores tradicionales que se le han adjudicado previamente, sin ofrecer resistencia.

  La segunda clase es la que da nacimiento a una fuerte analogía entre si misma (desde el lado de su “verdadera esencia”: su lado libre y salvaje) y la naturaleza, al modo de un encuentro que le aporta un conocimiento. Ese conocimiento implica sabiduría, que a su vez implica revelación para si misma y "rebelación" para su entorno, porque este camino hacia su naturaleza/esencia conlleva destrucción de los valores adquiridos impuestos por una sociedad. Rebeldía, salvajismo, libertad en la mujer en su rol perturbador y provocador.

 Pero esta naturaleza en donde se encuentra el centro primitivo femenino, no sera nunca un lugar de fácil acceso. El alambre de púas, entonces representa esta dificultad, este arduo camino que hay que atravesar y que envuelve a “la verdad”. Es la manifestación de la opresión que ejecuta la institución social de un mundo patriarcal sobre la mujer para poder acceder a si misma, a su estado natural, a revelación. Es la traición de sus semejantes, es el desencanto, es la incomprensión, es la locura, es el dolor.

 Por todo esto podemos decir que el cine de Lars es un tipo de cine que desde una primer mirada, angustia, perturba, lastima… la cápsula de metal filoso con púas que envuelve su centro cobra este sentido: también para el espectador sera un arduo camino que hiere e incomoda, el de llegar a las profundidades del mensaje que el cineasta ofrece.

Lars Von Trier: La mujer, la revelación, la naturaleza.

Árboles.

No es lo mismo representar a la mujer con una planta, una rama, una naturaleza muerta. Von Trier hace lo hace con árboles por la fortaleza que representan, porque las mujeres de sus films soportan diferentes tormentos con una estoicidad que mantienen hasta el final de las películas, incluso hasta el final de sus vidas. Además, los arboles echan raíces, se afirman a algo, en este caso la tierra, y son capaces de volver a surgir de ese lugar incluso cuando sus ramas son mutiladas.

Medea es fuerte, decide traicionar a su familia por Jason, lo sigue, pierde su conexión con la naturaleza y es abandonada por ese hombre. No tiene donde ir pero luego de lamentarse sigue adelante, vuelve a su estado divino, natural, mágico, se venga de Jason y se revela de los ideales que le impuso la civilización: mata a sus hijos. El monólogo de Medea en la obra original, de Eurípides, presenta un feminismo muy adelantado para la época:

“Pero a mí este suceso que inesperado vino            225

me ha destrozado el ánimo; perdida estoy, no tengo

ya a la vida afición; quiero morir, amigas.

Porque mi esposo, el que era todo para mí, como

sabe él muy bien, resulta ser el peor de los hombres.

De todas las criaturas que tienen mente y alma     230

no hay especie más mísera que la de las mujeres.

Primero han de acopiar dinero con que compren

un marido que en amo se torne de sus cuerpos,

lo cual es ya la cosa más dolorosa que hay.

Y en ello es capital el hecho de que sea                  235

buena o mala la compra, porque honroso el divorcio

no es para las mujeres ni el rehuir al cónyuge.

Llega una, pues, a nuevas leyes y usos y debe

trocarse en adivina, pues nada de soltera

aprendió sobre cómo con su esposo portarse.       240

Si, tras tantos esfuerzos, se aviene el hombre y no

protesta contra el yugo, vida envidiable es ésta;

pero, si tal no ocurre, morirse vale más.

El varón, si se aburre de estar con la familia,

en la calle al hastío de su humor pone fin;            245

nosotras nadie más a quien mirar tenemos.         247

Y dicen que vivimos en casa una existencia

segura mientras ellos con la lanza combaten,

mas sin razón: tres veces formar con el escudo     250

preferiría yo antes que parir una sola.

Pero el mismo lenguaje no me cuadra que a ti:

tienes esta ciudad, la casa de tus padres,

los goces de la vida, trato con los amigos,

y en cambio yo el ultraje padezco de mi esposo,     255

que de mi tierra bárbara me raptó, abandonada,

sin patria, madre, hermanos, parientes en los cuales

pudiera echar el ancla frente a tal infortunio.

Mas, en fin, yo quisiera de ti obtener sólo esto,

que, si un medio o manera yo encuentro de vengar   260

el mal que mi marido me ha hecho, callada sepas      261

estar. Pues la mujer es medrosa y no puede               263

aprestarse a la lucha ni contemplar las armas,

pero, cuando la ofenden en lo que toca al lecho,

nada hay en todo el mundo más sanguinario que ella.[1]

 Un caso similar sucede en Breaking the Waves, donde Bess, se enamora de un Jan, un hombre que no pertenece a la pequeña comunidad escocesa donde vive. Su matrimonio es llevado a cabo cuando la iglesia lo autoriza y Bess cree firmemente en un Dios muy severo, incluso mantiene conversaciones con él. Sin embargo, Jan sufre un accidente que lo deja cuadripléjico y le pide a Bess que continúe con su vida y se entregue a otros hombres. Aquí es donde la trama se oscurece, ya que Bess comienza a comportarse de forma promiscua, recibiendo maltratos y degradándose. La iglesia reprueba los comportamientos de Bess, sin embargo ella nota una mejoría en el estado de su marido y continúa prostituyéndose. Bess muere siendo violada y en su pueblo esvelada como una prostituta. Sin embargo Jan intercambia el cuerpo por una bolsa de arena y lo tira en el mar junto a sus colegas.

En este caso, la protagonista entrega su vida para mejorar la de su marido, ya que lo transformó en su base, sus raíces. Y es capaz de soportar la degradación de su cuerpo y su moral para mejorar la salud de la persona que ama.

En Dacer in the Dark  Selma, una inmigrante checa erradicada en EEUU que está perdiendo la vista, junta dinero para operar a su hijo y que no sufra el mismo destino. Sin embargo, un vecino/amigo cercano desesperado por mantener el nivel económico que su mujer cree que tiene, le roba los ahorros. Selma le pide que se los devuelva y en la desesperación, el vecino le dice que si quiere el dinero, es preferible que lo mate.  Selma decide dispararle y a pesar de su ceguera logra esconder el dinero. Es acusada de asesinato  y recibe la pena de muerte.

Grace , la protagonista de Dogville y Manderlay, es una chica que se revela contra su padre, un hombre de los negocios, adinerado, cruel y sin ningún tipo de interés en la igualdad social. Ella se escapará a Dogville para y se verá enfrentada a superar un montón de pruebas que le ponen los habitantes para poder refugiarse allí. Debido a la predisposición de Grace para ganarse un lugar en el pueblo, los habitantes comienzan a abusar de su bondad, llegando a humillarla cuando reconocen que la busca la ley. Ese descubrimiento por parte de los habitantes los hace que tienen un poder sobre Grace, que deriva en una serie de maltratos tanto físicos como psicológicos.

Finalmente, Grace es encontrada por la ley y nos enteramos que quien la buscaba era su padre. La protagonista decide matar a los habitantes del pueblo y quemar Dogville.

En Manderlay Grace vuelve a su estado de ingenuidad y se queda en una comunidad de negros que seguían esclavizados a pesar de ya estar abolida la esclavitud. En este caso es una Grace más fuerte, más segura, que incluso tiene un primer acercamiento con su sexualidad. Ella está indignada por la situación de sumisión de los negros, sin embargo no se ve capaz de establecer un orden en la comunidad, y en algún momento ella también, al igual que los esclavos,  pone en duda sus propios principios y se plantea que la esclavitud por ahí no era la mejor solución.

En ambos films, Grace es una mujer bondadosa, ingenua, complaciente y con una enorme necesidad de ayudar al otro.

La relación del director con la imagen de los árboles se ve claramente gracias a Joe, la protagonista de Nymphomaniac, quien tuvo una relación muy estrecha con su padre, un amante de la naturaleza que la incita a buscar el árbol de su alma. Ya de adulta, con su padre muerto, ella encuentra a este árbol que la representa, un árbol que doblado por el viento, que de todas formas sigue en pie. Es entonces que ella entiende más concretamente su relación con la sociedad, que a pesar de querer redirigir sus ramas, la naturaleza está en las raíces.

Primera parte: SUMISIÓN

Traición.

Otra constante en el cine de Lars Von Trier es la traición de la gente más cercana. Los personajes femeninos se ven desilusionados al enfrentarse a acciones que llevan a cabo sus afectos en pos de una conveniencia personal o de una moral establecida por una institución religiosa.

Medea es traicionada por Jason.

Bess (Braking the waves) es incomprendida y hecha a un lado por lo habitantes de su pueblo. Selma (Dancer in the dark) es traicionada por su vecino, uno de sus pocos amigos. Y es entregada a la policía por sus compañeros de comedia musical.

Grace  es traicionada por todos los habitantes de Dogville y se cruza con todas las miserias humanas en Manderlay.

En Nymphomaniac la protagonista le narra su historia a un hombre viejo y virgen dispuesto a escucharla que parece ser el único hombre que no representa una amenaza. Grace le confía la historia de su vida y en la última escena, cuando termina su relato y decide descansar, el hombre intenta penetrarla sin consentimiento previo.

Segunda parte: REVELACION.

Naturaleza.

La mujer en el cine de Von Trier hay una analogía entre la verdadera esencia de la mujer, su lado libre, su lado salvaje; y la naturaleza. El conocimiento implica sabiduría, la sabiduría implica revelación, la revelación implica una destrucción de los valores impuestos por la sociedad. Una rebeldía, un salvajismo, una libertad en la mujer de la que el hombre tiene miedo. Este lado salvaje de la mujer está fuertemente ligado con la negación del cuerpo femenino como objeto reproductor y la exaltación del placer.

Medea es un ser divino que se comunica con la naturaleza, que pierde sus poderes y la conexión con si misma cuando se acerca a la civilización, que le teme por bruja. Cuando se revela contra Jason, se revela contra la civilización, retoma su condición salvaje y mata a sus hijos como forma de protesta.

En Antichrist la presencia de la naturaleza se evidencia como un escenario perfecto donde la protagonista hace una catarsis sobre todo lo que le sucedió, ella siente que debe morir por haber estado teniendo sexo mientras su hijo se caía por la ventana. Esta vivencia la perturba tanto que luego no puede separar el placer de la muerte de su hijo. Ella, más condicionada por su moral que Medea (o tal vez más civilizada), se rebela con ambas contraposiciones, se revela contra su marido, se revela contra su sexo.

En Melancholia Justine sabe que el planeta va a estrellarse con la tierra y esto  la enferma tanto que le quita movilidad. Se siente en crisis con su vida, con la construcción de un destino en vano, sufre gracias al conocimiento. Ella destruye su matrimonio, molesta a su familia, se revela contra el resto de la sociedad, la atormenta al igual que el conocimiento lo hace con ella. Hay una estrecha relación entre la Justine y la naturaleza, que se podría comparar con la que tiene Medea. En varias partes del film esto nos es mostrado de forma gráfica, mesclando el cuerpo de Justine con la vegetación.

 

 

La aceptación llega en cuanto el planeta es avistado por el resto de los habitantes de la tierra. Es entonces cuando Justine se calma y guía a su familia durante el fin del mundo.

En Nymphomaniac Joe vive una eterna lucha interna entre el placer personal que le otorga el sexo y lo que la sociedad moralmente correcta espera de ella.

El director relaciona la naturaleza de la mujer como algo ajeno a la maternidad y es por ello que varias de sus protagonistas se desprenden de sus hijos como parte de su revelación.  

Medea cuelga a sus hijos, no como venganza a Jason, ni si quiera lo hace con bronca. Ella asume la muerte de los niños como algo natural que forma parte de la separación, de seguir adelante. Esos hijos son fruto de algo que ya no existe y no siente culpa: a ella no le corresponde su cuidado, ella es mujer, no es madre.

Por otro lado la protagonista de Antichrist siente culpa al relacionar sus orgasmos con la muerte de su hijo. Sufre por no sufrir. Su deber social no se relaciona con su verdadero sentimiento hacia su descendiente.

En Nymphomaniac, Joe decide descuidar a su hijo para satisfacer su placer sexual, que hubiese corrido sufrido la misma muerte que el niño de Antichrist si no fuera porque su padre lo encuentra a tiempo.

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[1] Critica los casamientos por interés, la vergüenza que representa una mujer divorciada, la presión por mantener al hombre conforme, la desigualdad de la opinión sobre los hombres que hacen una segunda pareja y las mujeres, que se ven obligadas a morir solas. Por ultimo alude a su lado salvaje diciendo que preferiría morir en el campo de batalla antes que quedarse en su casa pariendo.

Transposición: Lars Von Trier

Lars Von Trier es un director y guionista Danés nacido en 1956. 

Una de sus particularidades más reconocidas es la creación, junto a Thomas Vinterberg, del Dogma 95. 

Este es un movimiento que busca criticar el cine de masas, espectacular y costoso. Centralizar la atención en la historia y no distraer al público con situaciones efectistas. A si mismo cobró popularidad por ser accesible para muchos nuevos realizadores que no contaban con un gran presupuesto.

El Dogma tiene 10 reglas:

1.     Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.

2.     El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3.     Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4.     La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5.     Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6.     La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7.     Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8.     No se aceptan películas de género.

9.     El formato de la película debe ser el Académico de 35mm (1:1.85)

10.  El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Sin embargo, los autores del manifiesto no han cumplido con todas las reglas en ninguna de sus películas.

La filmografía de Lars Von Trier está protagonizada por personajes femeninos que  se ven obligadas a enfrentas situaciones trágicas. Ellas sufren, son maltratadas, son violadas, son mutiladas, sufren de una presión social que les impide alcanzar la felicidad. Es por ello que el director ha sido catalogado como misógino, sin embargo “el trabajo del cineasta esboza una forma muy elevada y extrema de melodrama, donde el sufrimiento femenino en el mundo de un hombre es llevado a la enésima potencia con un carácter moral y redentor. En pocas palabras y a pesar de la reputación del director, las películas de von Trier se pueden leer como radicalmente feministas hasta el punto de que han sido calificadas de post-feministas.”[1]

El director es recurrente en algunas temáticas que contrapone:

La naturaleza – La opresión

Lo salvaje – Lo civilizado

El placer – La ética

El conocimiento – La felicidad

Creo que estos opuestos van a ser las que guíen nuestro trabajo.

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[1] Según Daniel Acosta.  El Telégrafo. 26/05/13. http://www.telegrafo.com.ec/cultura/carton-piedra/item/la-presencia-femenina-en-el-cine-de-lars-von-trier.html